René Magritte (1898–1967) był jednym z najwybitniejszych belgijskich surrealistów, znanym z prowokowania pytań o naturę rzeczywistości poprzez umieszczanie znajomych przedmiotów w nieoczekiwanych kontekstach. Artysta, który w sierpniu 1967 roku miał 68 lat, przez całe życie był związany ze swoją żoną i muzą, Georgette Berger, którą poznał jeszcze jako dziecko. Jego twórczość wywarła fundamentalny wpływ na rozwój późniejszych nurtów artystycznych, takich jak pop-art i sztuka konceptualna.
Najważniejsze fakty:
- Wiek: W sierpniu 1967 roku miał 68 lat.
- Żona/Mąż: Georgette Berger
- Dzieci: Brak informacji o dzieciach.
- Zawód: Malarz, surrealista
- Główne osiągnięcie: Przełomowe prace surrealistyczne kwestionujące naturę rzeczywistości, m.in. „Zdradliwość obrazów”.
Kim jest René Magritte? Podstawowe informacje biograficzne
René François Ghislain Magritte, znany powszechnie jako René Magritte, urodził się 21 listopada 1898 roku w Lessines, w belgijskiej prowincji Hainaut. Zmarł 15 sierpnia 1967 roku w Brukseli, dożywając wieku 68 lat. Jest on powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych belgijskich surrealistów, którego charakterystycznym stylem było umieszczanie znanych przedmiotów w nieoczekiwanych i obcych kontekstach. Celem takiego zabiegu było prowokowanie widza do głębokiej refleksji nad naturą rzeczywistości i percepcji. Twórczość Magritte’a miała znaczący wpływ na rozwój późniejszych nurtów artystycznych, w tym pop-artu, minimalizmu i sztuki konceptualnej. Jego międzynarodowa sława jest tak wielka, że jego nazwiskiem została nazwana asteroida 7933 Magritte, co świadczy o jego wybitnym miejscu w historii kultury. Poza tym, jego wizerunek znalazł się na belgijskim banknocie o nominale 500 franków, emitowanym w 1998 roku.
René Magritte: Życie prywatne i rodzina
René Magritte był najstarszym synem Léopolda Magritte’a, krawca i kupca tekstylnego, oraz Réginy, która przed ślubem pracowała jako modystka. Tragiczne wydarzenie w dzieciństwie wywarło głęboki wpływ na jego życie i twórczość. 24 lutego 1912 roku jego matka popełniła samobójstwo, topiąc się w rzece Sambre w Châtelet. Jej ciało odnaleziono dopiero 16 dni później. Istnieje teoria, że widok matki z twarzą zasłoniętą suknią podczas odnalezienia zwłok zainspirował artystę do stworzenia serii obrazów w latach 1927–1928, takich jak „Kochankowie”, na których postacie mają twarze owinięte tkaniną. W czerwcu 1922 roku René Magritte poślubił Georgette Berger, którą poznał jako dziecko w 1913 roku. Georgette stała się jego jedyną żoną, muzą i modelką przez całe życie. Mimo to, w 1936 roku ich małżeństwo przechodziło poważny kryzys. René nawiązał wówczas romans z artystką Sheilą Legge, a w odwecie Georgette wdała się w romans z przyjacielem męża, Paulem Colinetem. Pod względem duchowym, Magritte określał się jako agnostyk, co korespondowało z jego filozoficznym podejściem do tajemnicy świata.
Kariera artystyczna René Magritte’a
Edukacja artystyczna René Magritte’a rozpoczęła się w latach 1916–1918 w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Jednak sam artysta uważał te instrukcje za mało inspirujące i nudne. Krótko, od grudnia 1920 do września 1921 roku, służył w belgijskiej piechocie w Beverlo, co przerwało jego aktywność artystyczną. Na początku lat 20. XX wieku, w latach 1922–1923, pracował jako kreślarz w fabryce tapet, a do 1926 roku zajmował się projektowaniem plakatów i reklam. Przełomem w jego karierze był rok 1926, kiedy to namalował swój pierwszy obraz surrealistyczny, zatytułowany „Zagubiony dżokej” (Le jockey perdu). Zniechęcony początkowymi niepowodzeniami w Brukseli, Magritte przeniósł się do Paryża. Tam przez trzy lata, do 1930 roku, był aktywnym członkiem grupy surrealistów i nawiązał bliską przyjaźń z André Bretonem. Jego pierwsza solowa wystawa w Stanach Zjednoczonych odbyła się w 1936 roku w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku. W późniejszym okresie, podczas II wojny światowej, René Magritte na krótko przyjął bardziej kolorowy, malarski styl, znany jako okres „Renoir”. Następnie, w latach 1947–1948, eksperymentował z prowokacyjnym i surowym stylem fowistycznym, nazwanym okresem „Vache” (krowi).
Najważniejsze osiągnięcia i nagrody René Magritte’a
René Magritte, jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych belgijskich artystów, doczekał się wielu form upamiętnienia i uznania. W 2005 roku, w plebiscycie na „Największego Belga”, zajął wysokie 9. miejsce w wersji walońskiej oraz 18. miejsce w wersji flamandzkiej. Jego twórczość jest tak ceniona, że 30 maja 2009 roku w Brukseli otwarto dedykowane mu muzeum w Hotelu Altenloh, które gromadzi największe na świecie archiwum jego prac. Sława artysty wykracza poza granice Ziemi – jego nazwiskiem została nazwana asteroida 7933 Magritte. Dzieła Magritte’a osiągają wysokie wartości rynkowe; przykładowo, obraz „Olympia”, będący portretem jego żony z 1948 roku, został wyceniony na około 1,1 miliona dolarów amerykańskich w momencie kradzieży w 2009 roku.
Ciekawostki i nieznane fakty z życia René Magritte’a
Twórczość René Magritte’a wywarła ogromny wpływ na kulturę popularną. Logo firmy Apple Corps, należącej do The Beatles, zostało zainspirowane jego obrazem „Le Jeu de Mourre” z 1966 roku, przedstawiającym zielone jabłko. Jego najsłynniejszy obraz, „Zdradliwość obrazów” (1929), znany również jako „Ceci n’est pas une pipe”, zawiera napis „Ceci n’est pas une pipe” (To nie jest fajka). Magritte tłumaczył, że obraz przedstawia jedynie wizerunek fajki, a nie sam przedmiot. Wizerunki Magritte’a inspirowały okładki albumów takich artystów jak Jeff Beck Group czy The Mars Volta, a także filmy takie jak „Egzorcysta” i „Afera Thomasa Crowna”. W trudnych latach 30. XX wieku, gdy Magritte nie sprzedał żadnego dzieła i nie miał wystaw (lata 1930–1932), przetrwał dzięki prowadzeniu agencji reklamowej wraz z bratem Paulem. W okresie powojennym, w trudnych warunkach finansowych, René Magritte wspierał się, produkując fałszywe obrazy znanych artystów, takich jak Picasso, Braque i de Chirico, a nawet podrabiając banknoty. W Brukseli jedno z miejsc zostało nazwane „Ceci n’est pas une rue” (To nie jest ulica), co jest bezpośrednim hołdem dla jego gry z językiem i konwencjami. Choć Magritte należał do Partii Komunistycznej Belgii, krytykował ich podejście do kultury, broniąc autonomii sztuki i prawa robotników do „luksusu psychicznego”. René Magritte zmarł 15 sierpnia 1967 roku w wyniku choroby nowotworowej – raka trzustki.
René Magritte nauczył nas, że to, co widzimy, nie zawsze jest tym, czym się wydaje, zachęcając do nieustannego kwestionowania otaczającej nas rzeczywistości i jej interpretacji. Jego dzieła pozostają inspiracją dla artystów i widzów na całym świecie, przypominając o sile wyobraźni i o ulotności postrzeganej prawdy.
Często Zadawane Pytania (FAQ)
Co przedstawia obraz René Magritta „To nie jest fajka”?
Obraz przedstawia realistycznie namalowaną fajkę, jednak pod nią widnieje napis „Ceci n’est pas une pipe”, co w języku francuskim oznacza „To nie jest fajka”. Magritte kwestionuje w ten sposób samo pojęcie reprezentacji i relacji między obrazem a rzeczywistością.
Jakie są najsłynniejsze obrazy René Magritte’a?
Do najsłynniejszych dzieł René Magritte’a należą „Zdrajstwo obrazów” (znane jako „To nie jest fajka”), „Syn człowieczy”, „Golgota”, „Puste lustro” oraz „Niemożliwe”. Te obrazy często charakteryzują się zagadkowymi zestawieniami i surrealistyczną atmosferą.
W jakim stylu tworzył René Magritte?
René Magritte tworzył w stylu surrealizmu, ale jego podejście było często określane jako „surrealizm konceptualny” lub „realizm surrealistyczny”. Skupiał się na zestawianiu ze sobą zwykłych przedmiotów w nieoczywisty sposób, aby wywołać u widza refleksję i zdziwienie.
Z czego najbardziej znany jest René Magritte?
René Magritte jest najbardziej znany ze swoich obrazów, które w przewrotny sposób bawią się percepcją i rozumieniem rzeczywistości. Jego prace często przedstawiają codzienne przedmioty w zaskakujących konfiguracjach, kwestionując granice między obrazem a tym, co przedstawia.
Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte
